Średnia ocena

7 oddanych głosów

6,3 / 10

Twarzą w twarz

Teatr Powszechny

Dramat

6,3/ 10

Ingmar Bergman w swojej twórczości skupiał się na badaniu wnętrza psychiki człowieka w ekstremalnej sytuacji. Skupiał się na ludziach odizolowanych od świata zewnętrznego. Swoich bohaterów zamykał na „wyspie” – w relacjach rodzinnych, w państwach objętych stanem wyjątkowym.

Zamknięci w czterech ścianach, poddajemy próbie nasze więzi. Widzimy pod lupą relacje, które nam umykały w natłoku spraw. Przymusowa konfrontacja z drugim i sobą samym prowadzi do wglądu? Do szaleństwa? Zobaczymy się „jak w Zwierciadle”? Czy będziemy mieć odwagę, żeby stanąć, ze sobą i ostatecznym, twarzą w twarz?

Bergman jest Przewodnikiem po czasie „kwarantanny” – zamknięcia, izolacji, wglądu i konfrontacji. Przeprowadza nas przez proces przemiany. Intymny proces transformacji i przewartościowania.

I śmierci.

Coraz mocniej dociera do nas, że nastał czas śmierci. Śmierci, której nie sposób pojąć, opłakać, zrozumieć. Czy chcemy tego, czy nie, śmierć potrzebuje reprezentacji, po to jest sztuka – film, teatr, literatura, sztuki wizualne – żeby dzięki reprezentacji nie dopuścić do traumatycznego, niewyrażonego zapisu lęku.

Artysta wciąż poszukuje języka na oswojenie nieoswajalnego. Sztuka wciąż stara się wyprzedzić rzeczywistość. To powinność Sztuki. Próbować.

[Maja Kleczewska, Łukasz Chotkowski]

-------------------------------------------------------

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

W spektaklu wykorzystywane są głośna muzyka i dźwięki niskiej częstotliwości. Osoby wrażliwe na ten rodzaj dźwięku prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.

--------------------------------------------------------

Tekst spektaklu opiera się na scenariuszu filmu Ingmara Bergmana „Twarzą w twarz” w tłumaczeniu Zygmunta Łanowskiego.

W adaptacji zamieszczono również fragmenty scenariuszy filmów: „Sonata jesienna” (tłum. Zygmunt Łanowski), „Szepty i krzyki” (tłum. Andrzej Asłanowicz), „Sarabanda” (tłum. Tadeusz Szczepański) i „Milczenie” (tłum. Stanisław Hebanowski).

Na scenie występują między innymi Michalina Żemła, Michał Jarmicki, Maria Robaszkiewicz, Ezra Kos, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Małgorzata Witkowska.

Czas trwania: 170 minut

Realizacja

reżyseria – Maja Kleczewska

dramaturgia – Łukasz Chotkowski

scenariusz sceniczny – Łukasz Chotkowski, Maja Kleczewska

scenografia – Zbigniew Libera

kostiumy – Konrad Parol

muzyka – Cezary Duchnowski

reżyseria światła – Piotr Pieczyński

realizacja materiałów filmowych – Kacper Fertacz

montaż materiałów filmowych – Alan Zejer

producentka, asystentka reżyserki – Michalina Żemła

wideo live – Klaudia Kęska

asystentki reżyserki – Olga Ciężkowska, Patrycja Wysokińska

operator kamery na scenie – Łukasz Nadwodny

inspicjentka – Iza Stolarska/Hanna Gruszczyńska

realizacja dźwięku na planie i udźwiękowienie materiałów filmowych – Jan Moszumański

ostrzyciel, asystent operatora kamery – Maciej Berski

realizacja światła na planie – Jakub Gamdzyk (mistrz), Kamil Andryszczyk, Bartosz Baprawski

statysta – Robert Dobak

we fragmentach filmowych występują także – Anna Dzieduszycka, Krzysztof Nagnajewicz, Krzysztof Lach

więcej

Opinie naszych widzów (2)

4,0/ 10

Mocno artystyczny, na pewno może zniechęcić do teatru, ocena to taka średnia całej grupy, z którą się wybraliśmy. Nie wszystkim się nie podobał, ale jest to po prostu bardzo psychodeliczny, długi, przez co często nużący, trudny do interpretacji spektakl. Przeszkadzało mi też dużo filmu, mało teatru i same aktorstwo też nie zachwyciło

ja.....@....pl / 08 listopada 2021
2,0/ 10

Spektakl skierowany niestety wyłącznie do stałych bywalców Teatru Powszechnego - czcicieli wulgarnej nagości, zawikłanej seksualności, obscenicznych zachowań, pretensjonalnych monologów i banalnych dialogów. Wszystko to opakowane w trzygodzinna torturę (bez antraktu) w nadziei na odkrycie głębi lub dotrwanie do spektakularnego finału, który nie nastąpił. Nie polecamy.

cz.....@gm...il.com / 07 listopada 2021