12on14 Jazz Club

ul. Stanisława Noakowskiego 16
00-666 Warszawa

12on14 Jazz Club to miejsce niezwykłe - jego założycielami i właścicielami są Katarzyna Pierchała i Tomasz Pierchała. Pomysł na stworzenie 12on14 Jazz Club zrodził się z ich wielkiej miłości do muzyki jazzowej.

Pierwszym miejscem, w którym znajdował się 12on14 Jazz Club, było warszawskie Stare Miasto, z czasem 12on14 Jazz Club przeniesiony został do nowej siedziby, która obecnie znajduje się przy ul. Stanisława Noakowskiego 16 - jej wielkie otwarcie miało miejsce 4 maja 2016 roku, podczas którego wystąpiła amerykańska wokalistka Julie Silvera.

Na zmianę siedziby wpływ miała między innymi zbyt mała sala koncertowa - dziś 12on14 Jazz Club dysponuje salą, która może pomieścić nawet 150 osób.

12on14 Jazz Club to miejsce, w którym spotykają się ludzie kochający muzykę jazzową - cieszy się ono ogromnym uznaniem wśród muzyków oraz miłośników muzyki jazzowej.

Repertuar 12on14 Jazz Club jest niezwykle bogaty. Co miesiąc w ofercie przygotowywanej przez 12on14 Jazz Club znaleźć możemy wiele koncertów znakomitych polskich i zagranicznych muzyków. Ogromną popularnością w 12on14 Jazz Club cieszą się również koncerty Jam Session, która są doskonałą okazją do tego, aby spotkać się, posłuchać muzyki jazzowej i miło spędzić czas. Dodatkowo w każdy piątek w RadioJAZZ.FM posłuchać możemy transmisji na żywo z piątkowych koncertów odbywających się w 12on14 Jazz Club.

12on14 Jazz Club to miejsce wyjątkowych spotkań z muzyką jazzową, w którym również można smacznie zjeść i napić się dobrego wina i nie tylko.

Bilety do 12on14 Jazz Klub kupić można przez internet za pośrednictwem portalu www.eWejsciowki.pl lub strony internetowej klubu, a także w kasie klubu, która czynna jest od poniedziałku do soboty od godz. 12.00 do godz. 24.00.

Andy Sheppard Quartet „Surrounded by Sea”

Koncert

Jeden z najwybitniejszych brytyjskich saksofonistów i kompozytorów jazzowych – Andy Sheppard, wyrusza w trasę koncertową po Europie promującą album „Surrounded by Sea” (2015) wydany nakładem, legendarnej już, wytwórni fonograficznej ECM. W repertuarze koncertu pojawią się również nowe kompozycje napisane do płyty, która ukaże się w tym roku.

23 marca, na jedynym koncercie w Polsce, będziemy mieli przyjemność gościć kwartet Andy Shepparda, któremu towarzyszyć będą znamienici instrumentaliści: norweski gitarzysta – „mistrz elektronicznego krajobrazu” Eivind Aarset, wirtuoz kontrabasu Michel Benita oraz niezwykły, rozchwytywany brytyjski perkusista Sebastian Rochford.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

Pathfinder

Koncert

PATHFINDER to projekt trójki cenionych polskich muzyków jazzowych: Radek Nowicki na saksofonach, Andrzej Święs na kontrabasie i Sebastian Frankiewicz za perkusją.

Każdy z trójki muzyków posiadł wystarczające kwalifikacje do rozpoczęcia autorskiej kariery, liczne nagrody na konkursach i festiwalach, będące dowodem instrumentalnego kunsztu, współpraca fonograficzna i koncertowa z twórczymi muzykami jazzowymi z Polski i zagranicy to niekwestionowane atuty tego składu.

Program płyty złożony jest z kompozycji własnych, a ten jeden – cover Radiohead [Pyramid Song], trudno nazwać oklepanym szlagierem, nie chowają się za standardami jazzowymi, świadczy to o głębokim przekonaniu co do wartości własnej twórczości, w której muzycy mogą w pełni wyrazić siebie.

Balansując między free jazzem a tonalnym graniem odnajdują swój głos, który brzmi świeżo i inspirująco. Jak sami mówią „fascynują się zarówno Radiohead, Bjork, jak i Dapp Theory, Stevem Colemanem, Julią Hulsmann czy Nikiem Bartschem, ale też innymi, bardziej znanymi już muzykami jazzowymi, jak Brad Mehldau”

Nowicki / Święs / Frankiewicz Trio wykorzystuje swoje mistrzostwo techniczne do inteligentnej gry z tradycją, która skonfrontowana z nierzadko rebeliancką postawą daje zdumiewający efekt.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

David Friesen & Glen Moore

Koncert

„Friesen and Moore have both passed (years ago)the half-century mark, and the maturity this affords shows itself in all the best ways. All the youthful fascination with and boundless energy for their music is augmented by perspectives gained through decades of experience.” - Patrick Hinely/Jazz Times

„Bassist David Friesen is a phenomenon, a player whose musicianship, tone, time and imagination are uncategorizable.” - Nat Hentoff

„Glen Moore is one of the most virtuoso bassists in jazz, a great musician open to influences from around the world.”
Ken Dryden

„Glen Moore and David Friesen are two musical artists who have consistently produced excellence: true giants operating on the highest level. Year after year (and for fifty years now) they have raised the bar of expectation and fulfillment, until it would appear that they can ascend no higher—yet I will not be at all surprised when, possessing the seemingly infinite talent they have (the extent of their rare gifts, their compatibility and natural consonance) they do so: offering future work we shall all be privileged to hear. Thank you, David Friesen and Glen Moore!” - William Minor-Down Beat, Cadence, Jazz Times

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

Ania Michałowska Quintet

Koncert

Repertuar to kompozycje Jakuba Kotyni i własne do tekstów Andrzeja Namioty, Mariusza Migałki i Agaty Różyckiej. Jest zbiór kompozycji będących opowieściami, ukazującymi wachlarz emocji, przeżyć, refleksji Ani na różnych etapach jej życia, ale również piękne, malowane muzyką i tekstem pejzaże ukochanego miasta – Lublina.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

Jam Session

Koncert

Serdecznie zapraszamy wszystkich na Jam Session. Naszym celem, a zarazem marzeniem, jest stworzenie w Warszawie miejsca przyjaznego muzykom jazzowym, ale także wszystkim ludziom, dla których muzyka i obcowanie z dźwiękiem jest ważną, a może nawet najważniejszą, częścią życia.

Miejsca, w którym można się spotkać, pograć, porozmawiać o muzyce i tak po prostu, fajnie spędzić czas. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

Skicki-Skiuk

Koncert

Laureaci Grand Prix Jazzu Nad Odrą 2016 zaprezentują autorski materiał.

Trochę enigmatyczna nazwa pochodzi od końcówek nazwisk muzyków uczestniczących w tym projekcie: Dariusz Rubinowski (saksofon tenorowy), Jakub Mizeracki (gitara), Jakub Miarczyński (perkusja) i Roman Chraniuk (kontrabas).

Muzycy - w różnym stopniu związani z Wrocławiem - wspólnie tworzą kompozycje na bazie przyniesionych na próbę pomysłów, wykształcając przy tym własny język muzyczny. Starają się implementować niestandardowe rozwiązania i rozwijać własną koncepcję zespołowego współgrania - na różnych płaszczyznach.

Mimo krótkiego stażu posiadają już bagaż doświadczenia koncertowego i sporo osiągnięć:
II miejsce na Blue Note Poznań Competition w 2015r.
III miejsce na Tarnów Jazz Contest w 2015r.
Grand Prix School & Jazz Festiwal w Lubaczowie w 2016r.
Grand Prix 52. festiwalu Jazz Nad Odrą 2016.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

Michał Lewartowicz Trio

Koncert

ML TRIO to projekt muzyczny założony przez gitarzystę Michała Lewartowicza. Muzyka grana przez ML TRIO to jazz – fusion w czystej postaci. Większość kompozycji wykonywanych na koncertach to autorski materiał lidera projektu.

W wykonywanej muzyce słychać wpływy takich gitarzystów jak Scott Henderson, Mike Stern czy Wayne Krantz.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

Trio 4 Chet

Koncert

Koncert poświęcony legendzie jazzu, jaką jest amerykański trębacz i wokalista, mistrz nastroju - Chet Baker (1929-1988), w wykonaniu czołowych polskich jazzmanów. W programie znalazły się znane amerykańskie standardy jazzowe, osławione m.in. dzięki wykonaniom Cheta Bakera.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

Jachna / Tarwid / Karch – Sundial II

Koncert

Album „Sundial II” zawiera 9 kompozycji napisanych przez wszystkich członków tria i pokazuje konsekwentny progres zespołu od momentu debiutu - zarówno w wypracowywaniu wspólnego brzmienia, jak i w interakcji. Wszystkie współczesne inspiracje - od delikatnej kameralistyki, poprzez nowoczesny, akustyczny mainstream, aż po elementy improwizacji free - słychać na płycie, która cała skrzy się od pomysłów. Nagrania zostały zarejestrowane w studiu RecPublica w Lubrzy przez Kamila Kęskę - wykładowcę reżyserii dźwięku na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Album „Sundial II” zostanie wydany nakładem prestiżowej słowackiej wytwórni HevHetia.

"One of the most striking recordings released in Poland this year" - Adam Baruch, Soundtrack Of My Life

"Sundial – jakkolwiek górnolotnie to nie zabrzmi – jak mało który z tegorocznych płytowych debiutów zasługuje na miano nowej jakości w polskim jazzie" - Mateusz Magierowski, Polish, Jazz.blogspot

"Płyta Sundial jest dziełem wyjątkowym na polskim rynku, trudnym do prostego zaszufladkowania, pełnym ciekawych znaczeń i wewnętrznych napięć" - Piotr Wickowski, JazzPress

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

Piotr Damasiewicz Quintet

Koncert

Jeden z najbardziej obiecujących i jednocześnie najbardziej oryginalnych trębaczy polskiej sceny jazzowej. Jego albumy „Alaman”, „Imprograohic” czy „Mnemotaksja” były wymieniane w czołówce najważniejszych płyt na polskiej scenie muzyki improwizowanej ostatnich lat. Damasiewicz jest zdobywcą Fryderyka w kategorii Jazzowy Debiut roku 2012 za album Hadrony, nagrany z orkiestrą kameralną Aukso.

Damasiewicz jest twórcą orkiestry Power of the Horns, gdzie przed podwojoną sekcją rytmiczną występuje co najmniej 5 instrumentów dętych. Nakładem oficyny For Tune w roku 2013 ukazała się pierwsza płyta zespołu – „Alaman” – doskonale przyjęta przez jazzową krytykę. W tym samym roku do sklepów trafiły także nagrania „Imprgraphic” kwartetu Damasiewicza, w którym improwizacja oparta jest na notacji graficznej. W roku 2014 premierę miał, nagrany w 2006 roku, album „Mnemotaksja” – pierwszego dojrzałego kwartetu trębacza – z Gerardem Lebikiem na saksofonie tenorowym, Maciejem Garbowskim na kontrabasie i Wojciechem Romanowskim na perkusji.

Obok własnych projektów Damasiewicz współpracuje także m.in link opens page in new window . z portugalskim Red Trio, Spinifex, VeNN Circles czy Escape Art Quintet. Jest także członkiem międzynarodowych platform kreatywnych JazzPlaysEurope 2010, Take Five Europe 2013 i European Jazz Network. Jest kuratorem cyklu Melting Pot, w ramach którego co kwartał spotykają się we Wrocławiu improwizatorzy z różnych dziedzin i różnych krajów.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

Franciszek Pospieszalski Sextet

Koncert

Projekt z kompozycjami autorskimi z pogranicza jazzu, improwizacji oraz klasycznej muzyki współczesnej.

Wyjątkowa mieszanka coraz bardziej rozpoznawalnych polskich muzyków młodego pokolenia, którzy w poszukiwaniu nowych inspiracji, oraz w celu poszerzania horyzontów sztuki wyjechali na studia do Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Członkowie zespołu chcą przybliżyć polskiej publiczności trochę skandynawskiego klimatu, który pozwala na rozwijanie swojej kreatywności, muzykalności oraz przekraczania barier, schematów, oraz przyzwyczajeń o które łatwo w dzisiejszym świecie, w którym jak to niektórzy mówią: wszystko zostało już zagrane. Lider zespołu Franciszek Pospieszalski w swoich utworach chce temu wyraźnie zaprzeczyć. Muzycy niejako przybywają z misją otwarcia się na świat muzyki autorskiej, nowoczesnej, awangardowej oraz eksperymentalnej.

Skład zespołu jest niekonwencjonalny, a inspiracje sięgają od muzyki klasycznej poprzez muzykę rockową, jazz i muzykę improwizowaną pozwalając uwydatnić charakter każdego z muzyków. Franciszek Pospieszalski pozwolił w swoich kompozycjach zawrzeć polską duszę, niecierpliwą ciekawość świata oraz bezkompromisowość, w niełatwych czasem „kontrowersyjnych” brzmieniach sześcioosobowego składu. Można powiedzieć że zespół jest złożony z dwóch trio dając tym samym drapieżne brzmienie poprzez dwa zestawy perkusyjne, dwa saksofony, nord electric piano i kontrabas.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

Aga Derlak Trio – Premiera płyty

Koncert

Aga Derlak Trio to laureaci nagrody Akademii Fonograficznej – FRYDERYK 2016 w kategorii Jazz: fonograficzny debiut roku.

Podczas koncertu muzycy zaprezentują materiał z najnowszej płyty „Healing”.

Trio powstało w grudniu 2012 roku z inicjatywy frontmanki. W składzie, poza Agą grającą na fortepianie, są kontrabasista Tymon Trąbczyński i Bartosz Szablowski – perkusja. Wszyscy są studentami Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a jednocześnie absolwentami Wydziału Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie (tzw. bednarska). Zespół wykonuje przede wszystkim autorskie utwory. To odważne i szalone granie, choć nie brak im liryzmu. Na swoim koncie trio ma już najważniejsze nagrody jakie mogło zdobyć jako debiutanci, zostali: laureatami Jazz Juniors (2013) oraz Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, finalistami konkursu RCK pro jazz i znaleźli się w finale Czech Contest 2015. Pianistka została wyróżniona nagrodą indywidualną na Krokus Jazz Festival. Zespół ma na koncie również udział w festiwalu jazzowym „Jazz nad Wisłą”, „Hevhetia Festival” w Koszycach oraz Bratysławie, „Brno Jazz”, „Bielska Zadymka Jazzowa” oraz Jazz Camping Kalatówki.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

Guy Mintus Polish Trio

Koncert

Guy Mintus Trio „A Home In Between” – CD Pre-release Show

Israeli artist Guy Mintus will join forces with some of Poland’s finest for an evening of imagination and song. Currently based in New York city, Guy Mintus has been described as „brilliant musician, who melds a multicultural vision with the passion and fury of the jazz greats” (Tom Henry, Toledo Blade). Winner of the 2nd prize+the audience’s choice at the Montreux Jazz Festival’s solo piano competition, Guy has shared the stage with the likes of Trilok Gurtu, Jon Hendricks, Arturo O’Farrill among many others.

In his own signature style he weaves together elements from Stride Piano to Ottoman Makams, Indian rhythms to Bach-styled counterpoint, Spanish Flamenco to Jewish melodies. „Guy is mad scientist” stated Grammy winning pianist and composer Arturo O’Farrill, “none does it like him”.

Along with re-imaginations of well known songs the Trio will also play compositions from Guy’s debut Trio album „A Home In Between” to be released this summer (early copies will be available at the show!).

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

Wojciech Majewski Quartet „Zamyślenie”

Koncert

Wojciech Majewski – pianista, kompozytor, aranżer i pedagog. Pochodzi z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Występował z wieloma znakomitymi artystami takimi jak: Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Joe La Barbera, Henryk Miśkiewicz, Palle Danielsson, Andrzej Bauer, Stanisław Soyka, Ewa Bem, Magda Umer, Grzegorz Turnau, Wiesław Komasa i inni. Koncertował m.in. w Danii, Niemczech, Izraelu, USA, Francji, Rosji oraz Włoszech i występował na prestiżowych festiwalach takich jak Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Warszawa Singera czy Jazz Open w Stuttgarcie. Dokonał wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

Krzysztof Popek Fresh Air Project

Koncert

Koncepcja zespołu oparta jest na brzmieniu oraz indywidualności każdego z muzyków, stąd pieczołowity ich dobór. Kolorystykę tworzy specyficzna, wspólna barwa dwóch instrumentów: flet altowy – puzon a całość podkreślają najwybitniejsi muzycy światowi, współpracujący m.in. z Dexter Gordon`em i Chet Baker’ em pianista Kirk Lightsey, współpracujący m.in. ze Stan Getz, Michael Brecker, Chick Corea, John Scofield, Elvin Jones, Jack Dejohnette- David Friesen oraz legendarny perkusista wspólpacujacy z Archie Schep czy Steve Lacy John Betsch – bezsprzeczne gwiazdy tego quintetu.

Muzyka zespołu oparta jest na kompozycjach własnych a także tzw.”oryginals” które zawierając wspólny „idiom” w sferze aranżycyjno -wykonawczej tworzą jednolity klimatycznie program, gdzie elementy etniczne mieszają się z nowoczesnym bopem, momentami free a wszystko oparte jest na groovowej pulsacji.

Krzysztof Popek od lat pracuje nad stylistyką brzmienia flet altowy ( płyty – „Places”, „Letters & Leaves”, „House of Jade”, „You are in my heart „, „Estate” oraz najnowsza „Fresh Air”) która w chwili obecnej, wydaje się, osiąga swój szczytowy etap.

Krzysztof Popek – najlepszy polski flecista jazzowy od wielu lat niezmiennie zajmujący pierwsze miejsce w ankietach jazzowych miesięcznika Jazz Forum, twórca legendarnej grupy Young Power.

Pierwsze jazzowe kroki stawiał na festiwalach Jazz Juniors’ 82 i Jazz nad Odrą’ 85 zdobywając na obu nagrody indywidualne. Gra na flecie sopranowym i altowym, a oprócz tego jest kompozytorem, aranżerem oraz inspirującym leaderem wielu swoich formacji. Najbardziej znacząca – Young Power, która zyskała niezwykły rozgłos i popularność. Spośród wielu nagranych przez ten zespół płyt na uwagę zasługuje „Man of Tra”, na której gościnnie zagrali również: Tomasz Stańko i Michał Urbaniak. Dużym sukcesem Krzysztofa Popka okazała się płyta „Letters and Leaves” z 1996 r., która była nominowana do Fryderyka ’96 oraz Płyty Roku ’96. W 2005 r. nagrał znaczącą płytę „House of Jade” wraz z Victorem Lewisem, Davidem Friesenem, Randy Porterem i Piotrem Wojtasikiem. W 2006 r. kolejna płyta „You are in my heart” razem z Joe LaBarbera, Davidem Friesenem, Randy Porterem i Piotrem Wojtasikiem. W kolejnym roku ukazuje się „Estate” nagrana razem z Victorem Lewisem, Cameronem Brownem, Stephenem Scottem i Piotrem Wojtasikiem. Krzysztof Popek koncertował w najważniejszych klubach w całej Europie, a także między innymi na takich festiwalach jak: Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, Molde International Jazz Festival, Göttinger Jazzfestival, Leverkusener Jazz Tage, Nancy Jazz Pulsations, Berlin Jazz Tage, Stockholm Jazz and Blues All Stars Festiva. W roku 1997 wraz ze swoim kwintetem wystąpił w Bonn na uroczystości przystąpienia Polski do NATO.

Obecnie koncertuje z FRESH AIR PROJECT w dwóch odsłonach: z czołowymi polskimi muzykami oraz z amerykańskimi muzykami: Davidem Friesenem, Kirkiem Lightseyem oraz Johnem Betschem.

Grzegorz Nagórski – puzonista, kompozytor, doktor Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. nieprzerwanie od 1996 r. wybierany jest najlepszym polskim puzonistą jazzowym w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum.

Jego profesjonalny debiut miał miejsce na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu w 1982 r. z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego w projekcie „Play Monk”. Karierę muzyczną rozpoczął jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach (1983-1987) współpracując z zespołami „New Coast”, „After Action Satisfaction” oraz „Young Power”. Po ukończeniu studiów muzycznych w Katowicach, Grzegorz Nagórski otrzymał stypendium w University of Miami, USA, gdzie w 1993 roku otrzymał Master Degree. W tamtym okresie współpracował z multiinstrumentalistą Ira Sullivanem oraz wystąpował z Rayem Charlsem, Tito Puente, Joe Hendersonem, Michaelem Breckerem, Marią Schneider, Phil Woodsem, Slide Hamptonem, Johnem Fedchockem oraz Red Rodneyem.

Po powrocie do Polski w 1996 r. Grzegorz Nagórski kontynuował swoją działalność artystyczną koncertując i nagrywając płyty z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi: Robertem Majewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Wojciechem Staroniewiczem, Kubą Stankiewiczem i Ingą Lewandowską. Rozpoczął również współpracę z Jazz Big Band Graz (Austria), z którym w roku 2000 koncertował z jednym z największych aranżerów i kompozytów wszech czasów Bobem Brookmeyer’em.

W roku 2007 powołał do życia swój kwartet, a w 2008 roku ukazała się płyta „Dedication”, nagrodzona Fryderykiem w 2009 w kategorii Fonograficzny Jazzowy Debiut Roku. W 2011 r. ukazała się druga płyta puzonisty „OVER & OVER”. Otrzymała ona 3 nominacje do nagrody Fryderyka 2012 w kategoriach: Jazzowy Album Roku, Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Aranżer i Kompozytor Roku. Skład zespołu tworzą: Paweł Tomaszewski, Andrzej Święs i Łukasz Żyta.

Kirk Lightsey – amerykański pianista jazzowy. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat, uczył się też gry na flecie i klarnecie. Począwszy od 1960 roku występuje jako akompaniator dla śpiewaków, z czasem nawiązuje współpracę z muzykami jazzowymi, takimi jak: Yusef Lateef, Betty Carter, Pharoah Sanders, Bobby Hutcherson, Sonny Stitt, Chet Baker, i Kenny Burrell.

Od 1979 do 1983 roku koncertował z wybitnym saksofonistą Dexterem Gordonem. W 1980 roku, współpracuje z Jimmy Raney, Clifford Jordan, Woody Shaw, David Murray, Joe Lee Wilson, Adam Taubitz, Harold Land, Gregory Porter i Paul Zauner.

W 2004 r. wydał podwójny album „The Nights of Bradleys” z basistą Rufusem Reid.

David Friesen – amerykański kontrabasista, artysta solowy oraz sideman. Naukę gry na instrumencie podjął późno, odbywał wówczas służbę wojskową w Niemczech (od 1961 r.).

Pierwszy album solowy zatytułowany „Color Pool” zarejestrował w 1975 roku. W latach późniejszych współpracował z gitarzystą Johnem Stowellem, pianistą Stevenem Halpernem oraz flecistą i saksofonistą Paulem Hornem.

Prawdopodobnie największy sukces komercyjny odniósł za sprawą albumu „Other Times, Other Places” z 1989 roku, który uplasował się na 11. miejscu listy Billboard Top Jazz Albums.

David Friesen współpracował ponadto z takimi wykonawcami jak: Chick Corea, Michael Brecker, Stan Getz, Dexter Gordon, Kenny Garrett oraz Dizzy Gillespie.

John Betsch – amerykański perkusista, uczeń Maxa Roacha i Archiego Sheppa, wieloletni współpracownik Steve’a Lacy’ego. Mając lat dziewięć, John Betsch rozpoczął naukę gry na perkusji w szkolnej orkiestrze. W latach 1977-79 współpracował z Abdullah Ibrahimem, w kolejnych latach z Archie Shepp’em, czy Steve’em Lacy’m. Od lat związany jest również z polską sceną jazzową – z Piotrem Wojtasikiem.

Brzmienie Betscha zawsze charakteryzowano jako agresywne. Jego gra była zaczepna i niekonwencjonalna. Obecnie, nic się nie zmieniło. Nadal dzięki swoim swingowym próbom buduje napięcie i odpowiada za poszerzanie granic stylu free.

Jako lider, John Betsch nagrał tylko jeden album, Earth Blossom (1974), pod szyldem John Betsch Society. Jest to płyta z elementami muzyki świata, pełna szamańskich motywów, hippisowskiego ducha, jazzowego Flower Power i przede wszystkim wyzwolenia, tak bardzo charakterystycznego dla gry Johna Betscha.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

Drobka-Weller Duo

Koncert

Devin Drobka (drums & percussion) and Chris Weller (tenor/bass saxophone & effects) are two long-time musical friends from Chicago and Milwaukee (USA) that bring a rock edge to their improvised music. Starting as college roommates, the two have collaborated for a decade in various groups, including the Chicago-based trio Hanging Hearts, and Devin’s own Bell Dance Songs.

In October 2015, Devin and Chris recorded their first album as a duo, Blues Town, at Shane Hochstetler’s studio Howl Street Recordings in Milwaukee, WI. The album features a few melodies that have resonated with the two for years, including the title track “Blues Town” and “Scarecrow” from Devin’s first record as a leader, and the comedically-named song “Doo-Wop” from the self-titled Hanging Hearts album. “Appy Happle,” the improvised piece that is Track 2 on Blues Town, gives a tip of the hat to the Minneapolis-based band Happy Apple, one of the duo’s musical inspirations. Any way you cut it, Blues Town is a moment captured in time that gives the listener insight into the deep musical connection had by Devin Drobka and Chris Weller. Blues Town will be released on April 21st, 2017 on Shifting Paradigm Records (Minneapolis) with a supporting European Tour.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

01.05Mon

02.05Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

Gilad Hekselman Trio

Koncert

Izraelski gitarzysta Gilad Heksleman w 2005 roku zwycieżył w Gibson Jazz Competition w Montreux. Od tego momentu jego kariera nabrała tempa. Obecnie jest uważany za jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych na świecie. Występował u boku takich sław jak Esperanaza Spalding, Mark Turner, Chris Potter, Getchen Parlato, John Scotfield, Avishai Cohen czy Aron Parks. Ceniony jest za swoje kompozycje, wysublimowany dźwięk i wyjątkową artykulację.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

01.05Mon

02.05Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

Marek Napiórkowski WAW-NYC

Koncert

Projekt WAW-NYC to unikatowa fuzja różnorodnych osobowości, która łączy dwa odległe miasta siłą muzyki ich jazzowych reprezentantów. Kompozycje stworzone specjalnie na tę okazję dają doświadczonym improwizatorom, możliwość pełnego interakcji muzykowania, gdzie europejski koncept harmoniczny łączy się z kulturą rytmu z kolebki jazzu i kubańską żarliwością.

WAW-NYC to premierowy projekt Marka Napiórkowskiego, w którym, za pośrednictwem muzyki, dynamicznie rozwijająca się Warszawa spotyka się z tętniącą życiem stolicą jazzu i współczesnej sztuki – Nowym Jorkiem.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

01.05Mon

02.05Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

Edi Nulz Trio

Koncert

Pierwotnie mieli być zespołem grającym koncert dyplomowy Valentina Schustera na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu. Reakcje na ten koncert były na tyle pozytywne, że zespół we wrześniu tego samego roku udał się do studia, żeby nagrać pierwszą płytę „Jetzt” („Teraz”), która się ukazała w lutym 2012 roku nakładem austriackiej wytwórni Sessionwork Records.

W następnych latach zespół występował w Austrii, Niemczech, Szwajcarii i innych krajach europejskich, jak i w Izraelu w takich miejscach, jak m. in. Porgy & Bess w Wiedniu, Stockwerk w Grazu, Jazzwerkstatt w Bernie, festiwal Jazzbrücke Vysocina, Ammertöne Festival Weilheim.

W listopadzie 2013 roku ukazał się drugi album „Ultrakarl“ („Ultrakarol”), również nakładem Sessionwork Records.

Pod koniec 2013 roku rozpoczęła się współpraca z aktorką Adele Neuhauser („Tatort Wien”, „Cztery kobiety i pogrzeb”) przy projekcie „Die Letzten ihrer Art“ („Ostatni tego gatunku”). To muzyczne czytanie tekstów kultowego brytyjskiego autora Douglasa Adamsa („Autostopem przez Galaktykę“) i muzyką zespołu Edi Nulz.

W lutym 2016 roku Edi Nulz wydał swój trzeci album „An der vulgären Kante“ („Na krawędzi wulgarności”) nakładem szwajcarskiej wytwórni „Unit Records“. Jak już poprzednie albumy, również ten zawiera wyłącznie kompozycje własne członków zespołu, ale tym razem pojawiły się też utwory pisany wspólnie.

Koncert organizowany przy współpracy z Austriackim Forum Kultury.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

01.05Mon

02.05Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

Jazz Band New Scandinavian Roots

Koncert

”Combines tradition with creativity and through mixing composed material with improvisation the quintet creates interesting and beautiful music”.

New Scandinavian Roots is a jazz quintet based in Stockholm, Sweden. The band focuses on making their compositions into complete experiences where solos are tastefully incorporated. The sound of the group is strongly characterized by the trumpet and the clarinet which blend together into one soft, mellow sound. This makes a great combination with the responsive rhythm section.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

01.05Mon

02.05Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

Bennie Maupin Quartet

Koncert

Bennie Maupin, legendarny saksofonista, multiinstrumentalista (saksofon tenorowy, sopranowy, sopranino, klarnet basowy, flet, flet altowy), kompozytor, lider. Współpracował z Milesem Davisem (m.in. album: „Bitches Brew”), był członkiem zespołów Herbiego Hancocka – Mwandishi i Head Hunters. Nagrał klika autorskich albumów, m.in. „The Jewel in the Lotus” (1974), „Slow Traffic to the Right” (1977), Penumbra (2006) oraz „Early Reflections” zarejestrowany z polskimi muzykami: Michałem Tokajem, Michałem Barańskim, Łukaszem Żytą i wokalistką Hanią Chowaniec-Rybką.

Szczegóły spektaklu

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun

01.05Mon

02.05Tue

29.03Wed

30.03Thu

31.03Fri

01.04Sat

02.04Sun

03.04Mon

04.04Tue

05.04Wed

06.04Thu

07.04Fri

08.04Sat

09.04Sun

10.04Mon

11.04Tue

12.04Wed

13.04Thu

14.04Fri

15.04Sat

16.04Sun

17.04Mon

18.04Tue

19.04Wed

20.04Thu

21.04Fri

22.04Sat

23.04Sun

24.04Mon

25.04Tue

26.04Wed

27.04Thu

28.04Fri

29.04Sat

30.04Sun