12on14 Jazz Club

ul. Stanisława Noakowskiego 16
00-666 Warszawa

12on14 Jazz Club to miejsce niezwykłe - jego założycielami i właścicielami są Katarzyna Pierchała i Tomasz Pierchała. Pomysł na stworzenie 12on14 Jazz Club zrodził się z ich wielkiej miłości do muzyki jazzowej.

Pierwszym miejscem, w którym znajdował się 12on14 Jazz Club, było warszawskie Stare Miasto, z czasem 12on14 Jazz Club przeniesiony został do nowej siedziby, która obecnie znajduje się przy ul. Stanisława Noakowskiego 16 - jej wielkie otwarcie miało miejsce 4 maja 2016 roku, podczas którego wystąpiła amerykańska wokalistka Julie Silvera.

Na zmianę siedziby wpływ miała między innymi zbyt mała sala koncertowa - dziś 12on14 Jazz Club dysponuje salą, która może pomieścić nawet 150 osób.

12on14 Jazz Club to miejsce, w którym spotykają się ludzie kochający muzykę jazzową - cieszy się ono ogromnym uznaniem wśród muzyków oraz miłośników muzyki jazzowej.

Repertuar 12on14 Jazz Club jest niezwykle bogaty. Co miesiąc w ofercie przygotowywanej przez 12on14 Jazz Club znaleźć możemy wiele koncertów znakomitych polskich i zagranicznych muzyków. Ogromną popularnością w 12on14 Jazz Club cieszą się również koncerty Jam Session, która są doskonałą okazją do tego, aby spotkać się, posłuchać muzyki jazzowej i miło spędzić czas. Dodatkowo w każdy piątek w RadioJAZZ.FM posłuchać możemy transmisji na żywo z piątkowych koncertów odbywających się w 12on14 Jazz Club.

12on14 Jazz Club to miejsce wyjątkowych spotkań z muzyką jazzową, w którym również można smacznie zjeść i napić się dobrego wina i nie tylko.

Bilety do 12on14 Jazz Klub kupić można przez internet za pośrednictwem portalu www.eWejsciowki.pl lub strony internetowej klubu, a także w kasie klubu, która czynna jest od poniedziałku do soboty od godz. 12.00 do godz. 24.00.

Jam Session

Koncert

Serdecznie zapraszamy na jam session. Każdego wieczora będzie inny zespół rozgrywających, co daje możliwość do pogrania w różnych składach! Do zobaczenia!

Szczegóły spektaklu

Kwaśny Deszcz - „Jazzowe Skrzydła”

Koncert

Zapraszamy serdecznie na koncert Kwaśny Deszcz, który jest jednocześnie przesłuchaniem w ramach Międzynarodowego Konkursu Muzyki Improwizowanej „Jazzowe Skrzydła”.

Stanisław Aleksandrowicz – młody perkusista czerpiący inspiracje z wielu źródeł, począwszy od współczesnej literatury perkusji klasycznej, przez brzmienia jazzu oraz muzyki free/impro rodem ze Skandynawii, po współczesne rytmy muzyki latynoskiej oraz hip hop. Koncertował m.in. na deskach Filharmonii Gorzowskiej i Filharmonii Koszalińskiej, Tauron Areny czy Torwaru, współpracował w ramach festiwalu Made in Chicago z legendą AACM Arim Brownem. Laureat I nagrody na IX Hanza Jazz Festiwal, III nagrody na VII RCK PRO JAZZ i II nagrody na VIII RCK PRO JAZZ.

Kacper Krupa - saksofonista, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to przede wszystkim w jego kompozycjach, brzmieniu oraz języku improwizacji. Insipiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XXw. Jest członkiem i współtwórcą takich zespołów jak Anomalia, Uzuri i FriendsTones Quartet.

Piotr Cienkowski - kontrabasista z klasycznym wykształceniem i jazzowym przeznaczeniem. Jest studentem V roku kontrabasu klasycznego w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie profesora Piotra Czerwińskiego oraz studentem II roku kompozycji i aranżacji w klasie Krzesimira Dębskiego na tej samej uczelni. Bierze czynny udział w rozmaitych projektach orkiestrowych i kameralnych. W listopadzie 2017 roku zajął II miejsce w X. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Szczegóły spektaklu

Ilona Damięcka Quartet feat. Maciej Sikała

Koncert

Ilona Damięcka – pianistka, kompozytorka, wokalistka. Absolwentka Akademii Muzycznej – Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku w 1999 roku – III nagroda za utwór „Bossa For Bosa” do tekstu Andrzeja Schmidta. Ilona współpracowała z takimi muzykami jak: Piotr Wojtasik – tp, Maciej Sikała – sax, Wojciech Staroniewicz – sax, Marcin Jar – dr, Ewa Uryga – vocal, Piotr Jankowski – dr, Dominik Bukowski – wibrafon, Janusz „Macek” Mackiewicz – b, Maciej Grzywacz – gitara, Piotr Lemańczyk – b, Tomasz Sowiński – dr, Tomasz Grzegorski – sax, Tomasz Kudyk – tp, Maciej Adamczak -b, Sebastian Frankiewicz – dr (dwaj ostatni muzycy stanowili trzon pierwszego tria pianistki) i wielu innych.

Swoje pierwsze kroki wokalne Ilona stawiała śpiewając w chórze gospel „Trzecia Godzina Dnia”. Jego członkami są również: Paweł „Bzim” Zarecki (pianista AMJ), Piotr Nazaruk (dyrygent, kompozytor, wokalista). Chór znany jest ze współpracy z TVP, dla której zostały zarejestrowane dwa koncerty. Z chórem występowali tacy artyści jak Mietek Szcześniak, Henryk Miśkiewicz – sax, Beata Bednarz, Natalia Niemen-Otremba, MateO.

Szczegóły spektaklu

Dan Tepfer Trio |US/PL/CH|

Koncert

Pianista i kompozytor Dan Tepfer został już doceniony i przez publiczność, i przez krytyków. Francuska prasa nazwała go „odkryciem”, „artystą o świeżym, oryginalnym podejściu do pianistyki, sytuującym się gdzieś pomiędzy klasyką a jazzem” – napisano w „Le Terrace”. Natomiast amerykański „Boston Live” zwrócił uwagę na „wyjątkową kreatywność Tepfera, jego indywidualny styl i potencjał twórczy, który może doprowadzić do odświeżających zmian w świecie jazzu”. „Boston Globe” uznał go za „błyskotliwego młodego pianistę”.

Dan Tepfer urodził się w Paryżu w 1982 r. Jego rodzice są Amerykanami. Rozpoczął lekcje fortepianu w wieku lat siedmiu i szybko zainteresował się improwizacją. W college’u jako główną specjalizację wybrał astrofizykę, a dopiero później pianistykę jazzową, z której uzyskał dyplom New England Conservatory w Bostonie.

Jest liderem tria, z którym odbywa liczne tournee zagraniczne. Jego debiut płytowy znalazł się na liście 10 najlepszych albumów 2005 r. magazynu „Cadence”. W konkursie Solo Piano podczas Montreux Jazz Festival 2006, Tepfer zdobył równocześnie pierwsze miejsce i nagrodę publiczności. W 2007 roku American Pianists Association przyznało mu tytuł Cole Porter Fellow.

Koncertował ze znanymi muzykami: Lee Konitzem, Stevem Lacym, Bobem Brookmeyerem. Pobierał lekcje u Martiala Solala, Freda Herscha, Kenny Wernera, Danilo PÚreza i Boba Brookmeyera.

Szczegóły spektaklu

Organic Noises - „Jazzowe Skrzydła”

Koncert

Zapraszamy serdecznie na koncert Organic Noises, który jest jednocześnie przesłuchaniem w ramach Międzynarodowego Konkursu Muzyki Improwizowanej „Jazzowe Skrzydła”

Organic Noises w swojej twórczości łączy elementy tradycyjnej muzyki Ormiańskiej, Wschodnio-Europejskiej i fusion jazzu. Brzmienie grupy bazuje na zestawianiu ze sobą ormiańskich instrumentów tradycyjnych (duduk, zurna, pku, ney) z instrumentami akustycznymi (skrzypce, obój, piano) oraz nowoczesnym jazzowym instrumentarium (gitara elektryczna, skrzypce elektryczne, klawisze, syntezatory, bas i perkusja).

Zespół współpracuje z Harutyunem Chkolyanem (duduk, zurna, ney, klarnet), mieszkającym w Erywaniu wirtuozem klarnetu oraz ormiańskich instrumentów tradycyjnych, a także od 2017 roku ze stowarzyszeniem 'Music of Armenia'. W czerwcu 2017 roku zespół zwieńczył swoim koncertem oficjalne obchody 650-lecia Diaspory Ormiańskiej w Polsce, odbywające się w Piotrkowie Trybunalskim.

W 2017 roku grupa zdobyła Nagrodę Główną na VI School & Jazz Festival w Lubaczowie. Dodatkowo pianistka zespołu, Karolina Wiercioch, zdobyła podczas tego konkursu wyróżnienie indywidualne. Organic Noises jest także finalistą VIII RCK Pro Jazz Festiwal 2017, Jazz Juniors Hitch On Music Exchange 2017 oraz New York Festiwal 2018.

Muzyka grupy była transmitowana m.in.: na antenie Radia Kraków, Radio Lublin, Pro Radio, Shant TV (Armenia) oraz Leo Swiss Radio (Szwajcaria). Utwór Yarkhushta został wykorzystany do ścieżki dźwiękowej filmu dokumentalnego The Rad / Ճանապարհ, wyprodukowanego w 2017 roku dla Armenian Public TV.

Grupę tworzą młodzi studenci i absolwenci Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Krakowie

Szczegóły spektaklu

Dorota Miśkiewicz & Atom String Quartet

Koncert

Dorota Miśkiewicz – absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec, bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Córka słynnego saksofonistyjazzowego, Henryka Miśkiewicza, rozpoczęła swoją karierę w zespole Włodzimierza Nahornego, z którym nagrała cykl albumów poświęconych polskim kompozytorom:

Karolowi Szymanowskiemu, Fryderykowi Chopinowi, Mieczysławowi Karłowiczowi. Ich współpraca trwa od 1995 roku. Umiejętności i wszechstronność wokalistki sprawiły, że zapraszana była do współpracy przez wiele wybitnych osobowiści, takich jak diva z Capo Verde – Cesaria Evora, czy Stefano Bollani i Nigel Kennedy, a także Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Wojciech Młynarski, Tomasz

Stańko, Grzegorz Turnau, z którym nagrywa i koncertuje regularnie od 2005 roku, oraz wielu innych. Można ją było również usłyszeć w duecie z Jerzym Wasowskim!

Pod swoim nazwiskiem nagrała siedem albumów: „Dorota Miśkiewicz Goes to Heaven – Zatrzymaj się” (2002), „Pod rzęsami” (2005), „Caminho” (2008), „Ale” (2012), nagrany z zespołem Kwadrofonik „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” (2013), „Best of” (2016) czy „Piano.pl” (2016) będące rejestracją wyjątkowego koncertu, do którego artystka zaprosiła kilkunastu pianistów polskich, m.in. Leszka Możdżera, Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wasilewskiego. To pierwsza w jej dorobku płyta nagrana live i wydana na DVD.

Jest wokalistką wciąż poszukującą, eksperymentującą z jazzem, popem, muzyką brazylijską, bałkańską (piosenka „Jovano Jovanke” czyli “Anna Joanna”), afrykańską (duet z Cesarią Evorą), czy poważną (płyty z Włodzimierzem Nahornym oraz Kwadrofonikiem). Jest także autorką i kompozytorką wielu piosenek, które wykonuje. Jako ambasadorka wspiera kampanię społeczną Legalna Kultura.


Atom String Quartet – to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Zespół nagrał trzy autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego “Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał “Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do “Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”.

Szczegóły spektaklu

MaBaSo Trio |PL/SK|

Koncert

Bernard Maseli jeden z najwybitniejszych polskich i jeden z czołowych wibrafonsitów jazzowych na świecie, od ponad 30 lat filar zespołu Walk Away, członek Music Painters, The Globetrotters, czy wreszcie od trzech lat jako członek kwartetu amerykańskiego gitarzysty Dean Brown.

MaBaSo oprócz lidera Bernarda Maselego tworzą basista Michał Barański, współpracownik m.in. takich muzyków jak Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, AGA ZARYAN, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ewa Bem oraz najlepszy słowacki perkusista, obecnie mieszkający w Pradze – Dano Soltis (m.in. Steve Walsh, Rich Perry, Ingrid Jensen, Aga Zaryan, Peter Lipa).

Szczegóły spektaklu

Adam Jarzmik Quintet - „Jazzowe Skrzydła”

Koncert

Zapraszamy serdecznie na koncert Adam Jarzmik Quintet, który jest jednocześnie przesłuchaniem w ramach Międzynarodowego Konkursu Muzyki Improwizowanej „Jazzowe Skrzydła”

Adam Jarzmik Quintet to pięcioosobowy zespół muzyczny założony w 2015 roku w Katowicach. Zespół prezentuje autorską muzykę, której kompozytorem jest lider zespołu Adam Jarzmik. W swoich kompozycjach inspirowanych muzyką gigantów jazzu takich jak Brad Mehldau, Aaron Parks czy Aaron Goldberg jest powiewem świeżości na polskiej scenie jazzowej. Poza własnymi utworami Adam Jarzmik Quintet w prezentowanym przez siebie materiale muzycznym posiada również nieśmiertelne standardy jazzowe podane słuchaczowi w zupełnie nowej formie. Wiosną tego roku światło dzienne ujrzałała pierwsza, debiutancka płyta zatytułowana „Euphoria” wydana przez wytwórnię „Audio Cave”. Kolejny, drugi krążek zostanie wydany jesienią we współpracy z magazynem JazzForum. Członkowie zespołu mają za sobą udział w licznych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

Szczegóły spektaklu

Michał Jaros Floating Bridges

Koncert

Michał Jaros – kontrabasista, absolwent Wydziału Jazzu i Policealnego Studium Jazzu przy Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. F. Chopina w Warszawie, oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

W 1996 r. na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu został uznany za Nową Twarz Polskiego Jazzu otrzymując nagrodę Grand Prix. W tym samym roku wraz z zespołem The Newest Quartet otrzymał III nagrodę oraz wyróżnienie, a w 2002 roku razem z Pawłem Kaczmarczykiem i Pawłem Dobrowolskim I nagrodę w konkursie Jazz Juniors w Krakowie. W 2003 roku został laureatem nagrody Grand Prix w konkursie jazzu tradycyjnego Hot Jazz Spring w Częstochowie, otrzymując statuetkę Swingującego Kruka. W 2009 roku został laureatem Festiwalu Folkowego Polskiego Radia. Laureat Stypendium Artystycznego Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia.

Brał udział w najważniejszych festiwalach: Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Jazz Juniors, Vocingers Żory, Grzegorz Karnas Quintet, Pomorska Jesień Jazzowa, Zmagania Jazzowe, Crest Jazz Vocal Festival, Amiens Jazz Festival Baku Jazz Festival, Jazz Bez, Ethno Jazz Festival, Jazz Fest Brno, Kaunas Jazz Festival, Jazzy Colors Festival, Kulturama Jazz Fest, Novum Jazz Festiwal, EuroMed Music Festival III.

Koncertował z czołowymi muzykami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, takimi jak: Terence Blanchard, Ishmael Wadada Leo Smith, Ronnie Cuber, Rasul Siddick, Judy Bady, David Linx, Patricia Barber, Dawid Dorużka, Jerome Sabbagh, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Artur Dutkiewicz, Maciej Sikała, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Grażyna Auguścik, Grzegorz Karnas, Bernard Maseli, Michał Tokaj, Marek Dyjak.

Szczegóły spektaklu

Marek Napiórkowski Trio & Andrzej Olejniczak

Koncert

Marek Napiórkowski – jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia.

Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Laureat muzycznej nagrody „Szczoty” przyznawanej w ramach Offensywy de Luxe w Programie 3 Polskiego Radia. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: „Nap” (2005), „Wolno” (2007, złota płyta), „KonKubiNap” (2011), „UP!” (2013), „Celuloid” (2015).

Grał i nagrywał m. in. z: Patem Metheny, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Richardem Boną, Anną Marią Jopek, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angélique Kidjo, Grégoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Sugarem Blue, Tomaszem Stańko, Hadrienem Feraud, Henrykiem Miśkiewiczem, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Klausem Doldingerem (Passport), Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Krzysztofem Ścierańskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim… Koncertował m. in. w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.


Andrzej Olejniczak – urodził się w 1954 r. w Zduńskiej Woli. Edukację muzyczną rozpoczął w szóstym roku życia. Uczył się gry na fortepianie, później sięgnął również po klarnet i saksofon. W 1976 r. ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Łodzi w klasie klarnetu. Studiując muzykę klasyczną, zaczął interesować się jazzem oraz pokrewnymi stylami muzycznymi.

Był współzałożycielem grupy Sun Ship oraz członkiem jednej z najlepszych formacji jazzowych ostatnich dekad – String Connection. Współpracował niemal ze wszystkimi zespołami sceny jazzowej lat 70. i 80., m.in. Extra Ball, Swing Session, Novi Singers, Big Band Katowice, a także z Big Bandem Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego oraz Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Dąbrowskim i Sławomirem Kulpowiczem. Jako muzyk sesyjny grał z takimi artystami jak Józef Skrzek czy Maanam.

Po wyjeździe do Hiszpanii w 1984 r. podjął współpracę z należącym do elity światowego jazzu ociemniałym pianistą Tete Montoliu i przez 4 lata koncertował z nim na wielu europejskich festiwalach. W 1986 r. wystąpił u boku Gerry’ego Mulligana na festiwalu jazzowym w San Remo, a 2 lata później zagrał z Kenny Drew Trío na Festival de Jazz de Lorca-Murcia. Jego trzy autorskie albumy nagrane w Hiszpanii: „Catch” (1994), „Cycle Man” (1999) oraz „Live at Altxerri” (2004) zdobyły tytuły Płyt Roku.

Brał udział w niezliczonych projektach międzynarodowych, występując na niemal wszystkich festiwalach w Europie i na świecie (m.in. Mediolan, Paryż, Montreal, San Sebastian, Lima, Marciac, Quito). Wśród artystów, z którymi koncertował, są m.in. Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock, Joe Newman, Horace Parlan, Lou Blackburn, Oliver Jackson, NHO Pedersen. Często współpracuje także z czołowymi hiszpańskimi wykonawcami muzyki pop i rock, np. La Orquesta Mondragón, Mecano, Miguel Ríos, Manzanita, Itoiz, Oskorri, Revolver.

Artysta wykonuje również muzykę klasyczną. Zrealizował m.in. dwa projekty muzyczne z Orkiestrą Symfoniczną z Bilbao (1995, 2006), a ostatnią płytę, „Different Choice” (2011) nagrał z kwartetem smyczkowym Apertus String Quartet. W 2013 r. wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Krzesimira Dębskiego w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego. Mieszka w Hiszpanii, gdzie nagrywa i koncertuje, a także uczy gry na klarnecie i saksofonie w szkołach muzycznych w Bilbao i Lejonie.

Szczegóły spektaklu

ZK Collaboration - „Jazzowe Skrzydła”

Koncert

Zapraszamy serdecznie na koncert ZK Collaboration, który jest jednocześnie przesłuchaniem w ramach Międzynarodowego Konkursu Muzyki Improwizowanej „Jazzowe Skrzydła”.

Projekt powstał w 2016 roku z inicjatywy perkusisty Adama Zagórskiego i saksofonisty Macieja Kądzieli. Muzycy po latach zbierania doświadczeń poza granicami kraju, powrócili do ojczyzny i postanowili połączyć siły, by wspólnie realizować swoje muzyczne pomysły. Mnogość inspiracji zaczerpniętych przez liderów sprawia, że projekt jest niezwykle interesujący, wręcz wyjątkowy.

Adam Zagórski i Maciej Kądziela zamieszkali w jednym mieście i rozpoczęli współpracę, w której wykorzystują swoje rozliczne doświadczenia i inspiracje, tworząc muzykę charakteryzującą się otwartą harmonią i ogromną ekspresją. Dzięki temu stworzyli oryginalny program prezentujący ich wspólne przemyślenia na temat muzyki improwizowanej.

Współpraca z wyjątkowymi muzykami, pianistą Mateuszem Gawędą oraz kontrabasistą Damianem Kostką, umożliwiła im śmiałe wkroczenie i podbicie rodzimego rynku muzycznego, czego przykładem jest Gran Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016. Współpraca to nie łatwa, bowiem każdy z muzyków grających w zespole ma na swoim koncie liczne indywidualne osiągnięcia i własne, ugruntowane przekonania na temat muzyki. Do projektu zapraszają też innych muzyków z różnych krajów świata.
Zespół łączy skomplikowany harmonicz- nie holenderski hard-bop z lekką nutą kopenhaskiej awangardy oraz wyczuwalną inspiracją polską muzyką folkową. Świadomie eksperymentują z nurtami wychodząc poza ramy współczesnej muzyki.

Adam Zagórski - perkusista jazzowy, pianista i kompozytor. W czasie studiów uczył się u wybitnych pedagogów takich jak: Krzysztof Przybyłowicz, Zbigniew Wrom- bel, Anders Mogensen, Steve Altenberg, Adam Nussbaum, Andrzej Olejniczak, Erik Ørum, Bill Ste- wart, Lars Jansson, Gary Thomas, Lionel Loueke, Joost Van Schaik, Skulli Svensson, John Hollen- beck, Mark Ducret, Robin Eubanks, JD Walter, Alex Sipiagin, Joel Frahm. Jest laureatem wielu nagród w konkursach jazzo- wych i festiwalach, m.in. Blue Note Competition 2014, Bielska Zadymka Jazzowa 2015, Jazz Fruit Prague 2015, Era Jazzu 2015, Jazz Wolności Sopot 2016, Krokus Jazz Festiwal 2016. Na co dzień związany z wieloma formacjami: WEEZDOB COLLECTIVE�ADAM ZAGÓRSKI NONET�JAKUB SKOWROŃSKI TRIO ZAGAJEWSKI/PAWLIK

Maciej Kądziela - saksofonista altowy, aranżer i kompozytor. Absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Podczas swojej kariery, współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg, Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski, Jerzy Małek. Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand PRiX jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Ponadto Novum Jazz Festiwal, Krokus Jazz Festiwal, RCK Pro Jazz Festiwal, Azoty Tarnów Jazz Festiwal, Jazz Wolności Sopot 2016, Spacial Prisen på UNG Nordic Jazz Contest.

Szczegóły spektaklu

Manuel Valera Trio |CU/AT/US|

Koncert

Manuel Valera – to pianista i kompozytor kubańskiego pochodzenia od prawie 20 lat związany z Nowym Jorkiem. Doskonale łączy latynoską muzykę z jazzową improwizacją, na co dowodem jest nominacja do Nagrody GRAMMY za jego ostatni album New Cuban Express. Lider kilku roznych projektow. Grał m. in z: Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Dafnis Prieto, Jeff “Tain” Watts, John Patitucci, Bill Stewart, Antonio Sanchez, Horacio „El Negro” Hernandez, Seamus Blake.

Szczegóły spektaklu

Henryk Miśkiewicz & Marcin Wasilewski Trio

Koncert

Henryk Miśkiewicz – od lat zwycięzca plebiscytu Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategoriach „saksofon altowy”, „klarnet”. Zdobywca dwóch Fryderyków („Lyrics” – płyta roku 2002 oraz muzyk roku 2004). Wszystkie jego płyty nominowane były do Fryderyków, on sam został nagrodzony za całokształt pracy muzycznej prestiżowymi nagrodami Mateusza (nagroda III Programu Polskiego Radia) oraz Oskarem Jazzowym (nagroda Stowarzyszenia Łódzkich Melomanów). Koncertował na wielu festiwalach w Europie. Grał z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi. Koncertował również z Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna. W ramach projektu Anny Marii Jopek współpracował z Patem Methenym.
Wykształcenie zdobywał w klasie klarnetu w Liceum Muzycznym we Wrocławiu (1970) i Akademii Muzycznej w Warszawie (1974). Jako kompozytor zadebiutował w wieku 14 lat na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, gdzie zdobył wyróżnienie. Jako aranżer został zauważony przy okazji współpracy z Orkiestrą Polskiego Radia i TVP pod dyr. A. Trzaskowskiego. Karierę jazzową rozpoczynał od współpracy z legendarnym już zespołem Jazz Cariers i Studiem Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego.
Był związany z wybitnymi polskimi muzykami jazzowymi m. in. E. Bem, A. Jagodzińskim, J. Śmietaną, W. Karolakiem, K. Stankiewiczem, A. Sendeckim. Miał okazję współpracować z Joe Lovano (specjalny projekt na Jazz Jamboree), Mino Cinelu, Patem Metheny (przy okazji projektów Anny Marii Jopek), Paulem Kuhnem (podczas koncertów z orkiestrą dla niemieckiego radia West Duiche Rundfung w Berlinie), a ostatnio wraz z Davidem Murrayem przygotował wspólny program w Teatrze Słowackiego w Krakowie na I Pilsner Urquell Perspective Jazz Festiwal.

Grał na wielu festiwalach w kraju i zagranicą m.in. Pori Jazz Festiwal, Umbria Jazz Festiwal, Jazz Jamboree, JVC Jazz Festival. Był zaproszony przez Kancelarię Prezydenta RP do występu przed prezydentem Billem Clintonem, a przez zespół Skaldowie do występu w Carnegie Hall.

Jan Ptaszyn Wróblewski specjalnie dla niego skomponował koncert na saksofon improwizujący i orkiestrę symfoniczną „Altissimonica”. Program ten doczekał się swego wydania płytowego, którego premiera odbyła się na JVC Jazz Festival w Warszawie.

Trio Marcina Wasilewskiego (Marcin Wasilewski- lider, fortepian; Sławomir Kurkiewicz – kontrabas; Michał Miśkiewicz- perkusja) to najbardziej znane na świecie polskie trio jazzowe i jedyny polski zespół w uznawanej za najważniejszą wytwórnię jazzową świata- ECM Records z Monachium.

Przez 15 lat muzycy Tria tworzyli znakomity Kwartet Tomasza Stańki, z którym nagrywali kolejne albumy dla ECM i koncertowali na całym świecie. Członkowie MWTrio współpracowali m.in. z takimi gwiazdami jazzu, jak: Jan Garbarek, Gianluigi Trovesi, John Surman, Louis Sclavis, Arthur Blythe, Joe Lovano, Bernt Rosengren, Dino Saluzzi, Bobo Stenson, Anders Jormin, Manu Katché czy Jon Christensen. Sam lider- Marcin Wasilewski to ceniony nie tylko przez fanów jazzu pianista, został uznany w 2005 roku przez wybitnych znawców i krytyków jazzu w ankiecie amerykańskiego prestiżowego magazynu jazzowego Down Beat za ‘wschodzącą gwiazdę’ światowej pianistyki jazzowej, zaś w Polsce- zaraz po Tomaszu Stańce jest laureatem największej liczby Fryderyków: był trzykrotnie nagradzany Fryderykiem jako Jazzowy Artysta Roku (2005, 2009, 2012), a wraz ze swoim Triem- 3 krotnie otrzymali statuetkę Fryderyka z Jazzowy Album Roku (2001, 2005, 2009).

W kategorii muzyki jazzowej Marcin Wasilewski jest laureatem aż 8 statuetek Fryderyka (w tym jako Simple Acoustic Trio i Marcin Wasilewski Trio) i jest najczęściej nagradzanym Fryderykiem polskim jazzmanem obok Tomasza Stańki (9 Fryderyków, w tym Złoty Fryderyk). Marcin Wasilewski Trio (Marcin Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz i Michał Miśkiewicz) i Tomasz Stańko to jedyni polscy muzycy w katalogu ECM Records z Monachium, uznawanej za najważniejszą jazzową wytwórnię na świecie.

Szczegóły spektaklu

Eyal Lovett Trio - „Jazzowe Skrzydła”

Koncert

Zapraszamy serdecznie na koncert Eyal Lovett Trio, który jest jednocześnie przesłuchaniem w ramach Międzynarodowego Konkursu Muzyki Improwizowanej „Jazzowe Skrzydła”.

Eyal Lovett is an Israeli jazz pianist and composer, currently living in Berlin. Lovett's music is an inspiring combination of the classical-sensitive piano trio style, iconically represented by the likes of Bill Evans and Brad Mehldau, Israeli folk music, and traditional Mediterranean music which have shaped the musical environment of his youth. "Lovett showcases his delicate touch on the piano with a tenderly heart-aching song that features the pianist ability for story telling" - all about jazz Eyal’s debut album – “Let Go” was released in 2013 to critical acclaim, and was followed by an international release tour in Europe and Israel.

The album consist of original compositions, arrangements for standards and for Israeli rock and folk songs. Eyal’s music comes from a wide range of influences - He is classically trained, and he is deeply immersed in the jazz tradition, as well as in the diverse music that is found in Israel and the Middle East. Eyal has toured with his trio in Denmark, Germany, Poland and Israel and has played at the renowned Aarhus International Jazz Festival. He is played with the Kenneth Dahl Knudsen group, the Jens Fisker Nielsen Quratet and the SLDK project, and has toured Europe extensively with them. He also performed with the Martin Seiler quartet at the Bern International Jazz Festival.

Eyal studied in New York with such renowned musicians as Sam Yahel, George Cables, Hal Galper and Ari Hoening. In Israel he studied classical music with Sarah Tal and Rachel Feinstein and jazz with Amit Golan, Ofer Ganor, Omri Mor, Yuval Cohen and Alon Yavnai. Eyal is an award winning alumni of the first class of the prestigious joint program of The New School for Jazz and Contemporary Music and The Israeli Conservatory. He continued his education at the New School in New York, where he was awarded scholarships for outstanding performance, and was chosen to represent the school in festivals in Europe.

Szczegóły spektaklu

Trio 4 Chet

Koncert

W tym roku przypada 30 rocznica śmierci legendarnego trębacza i wokalisty Cheta Bakera, jednego z najbardziej lirycznych wykonawców w historii jazzu. Chet Baker posiadał niezwykle rzadką, szczególnie we współczesnej muzyce, umiejętność przekazywania maksimum treści przy użyciu minimalnych środków. Wieloletnia fascynacja Bakerem, zainspirowała znakomitego trębacza Roberta Majewskiego do stworzenia wraz z Michałem Tokajem i Sławomirem Kurkiewiczem formacji Trio 4 Chet. Dzięki klasie i kreatywności muzyków, standardy grane przez Cheta zyskały nowy charakter i treść. Muzycy w tym projekcie prezentują pełen wachlarz swoich możliwości, od osadzenia w jazzowej tradycji po nowoczesność. Muzyka zespołu jest pełna swingu, barw, zwrotów emocjonalnych i napięć, a jednocześnie liryzmu i delikatności.

Robert Majewski – jeden z dwóch czołowych trębaczy polskich swego pokolenia. Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach organizowanych w Polsce i na świecie, współpracując z wieloma muzykami światowego formatu, m.in. z N.H.O.Pedersenem, Clarkiem Terrym, Nicolasem Paytonem, Royem Hargrove’em, Palle Danielssonem, Garrym Bartzem, Mino Cinelu, Peterem Herbolzhaimerem, Django Batesem, Nilsem Landgrenem, Bobo Stensonem, Joeyem Baronem, Billym Hartem oraz Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Wojciechem Niedzielą, Jackiem Niedzielą, Grzegorzem Nagórskim i Piotrem Baronem, jak również wokalistami Ewą Bem, Hanną Banaszak, Urszulą Dudziak, Agą Zaryan, Katarzyną Groniec, Anną Marią Jopek, Edytą Bartosiewicz, Kasią Kowalską, Grzegorzem Turnauem, Markiem Grechutą, Kubą Badachem, Grzegorzem Ciechowskim i Michałem Bajorem. Tworzył również muzykę teatralną i filmową, współpracując m.in. ze Zbigniewem Preisnerem, Krzesimirem Dębskim i Jerzym Satanowskim.

Michał Tokaj – absolwent wszystkich szczebli edukacji muzycznej. Laureat wielu nagród mający na koncie występy na całym świecie oraz współpracę z czołówką polskiego i światowego jazzu. „Jeden z filarów polskiej pianistyki jazzowej”. Oprócz autorskiego trio od lat współpracuje z Agą Zaryan.

Sławomir Kurkiewicz – kontrabasista, wraz z Marcinem Wasilewskim i Michałem Miśkiewiczem współtworzy Simple Acoustic Trio. Marcin Wasilewski i Sławomir Kurkiewicz zaczynali grać razem w 1990 r. jako piętnastoletni uczniowie Szkoły Muzycznej II Stopnia w Koszalinie. Trio w pierwszym składzie wystartowało rok później. W 1993 r. dołączył perkusista Michał Miśkiewicz i od tego momentu skład pozostał niezmieniony. Członkowie Simple Acoustic Trio współpracują z Tomaszem Stańko, występując z nim i nagrywając jako Tomasz Stańko Quartet. Stańko wyraził się o Kurkiewiczu, że na basie jest stabilny jak mało kto.

Szczegóły spektaklu

Michał Tokaj Trio

Koncert

Michał Tokaj Trio to formacja złożona z doświadczonych muzyków grających wspólnie od 2004 roku. Uczestniczą w wielu indywidualnych projektach, które cieszą się uznaniem środowiska jazzowego od początku lat 90. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Fryderyk 2006 – album Zbigniewa Namysłowskiego „Assymetry”; Michał Barański

Fryderyk 2008 – album Agi Zaryan „Umiera Piękno”; Michał Tokaj, Michał Barański

Fryderyk 2010 – Jazzowy Kompozytor Roku, Michał Tokaj

II miejsce w ankiecie krytyków jazzowych amerykańskiego czasopisma Jazz Times w kategorii najlepszy album roku 2008 – za album,„Early Reflections”; Bennie Maupin & Michał Tokaj Trio.

Szczegóły spektaklu

Tomasz Stańko & The New Cats

Koncert

Znakomity trębacz i kompozytor, który od lat regularnie pojawia się w pierwszej dziesiątce trębaczy prestiżowej dorocznej ankiety amerykańskiego magazynu „Down Beat” zagra w towarzystwie świetnych muzyków – młodej, zdolnej pianistki Kasi Pietrzko, zdobywającej szturmem polską scenę jazzową oraz kontrabasistą Sławomirem Kurkiewicz i perkusistą Michałem Miśkiewiczem, którzy przez 15 lat tworzyli znakomity Kwartet Tomasz Stańki.

Od wczesnych lat 60-tych uznawany za wybitny talent, Stańko od początku był nowatorem, podążał za koncepcjami Ornette Colemana, Cecila Taylora i George’a Russella. Przyznaje, że swą harmoniczną wrażliwość zawdzięcza pianiście Krzysztofowi Komedzie, kompozytorowi niezapomnianej muzyki do filmów Romana Polańskiego „Nóż w wodzie” i „Dziecko Rosemary”.

Według tygodnika The New Yorker „jeden z najbardziej oryginalnych i nowatorskich trębaczy jazzowych świata”. Ton jego trąbki i wyjątkowe kompozycje, stanowią o jego legendzie i niepodważalnej pozycji na światowej scenie muzyki jazzowej.

Szczegóły spektaklu

Reggie Washington Rainbow Shadow – Volume 2 |US|

Koncert

Bassist Reggie Washington was a key participant in the Modern Jazz revolution of the 80’s and 90’s. He became known touring, recording and performing with Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly, Lester Bowie and Ronald Shannon Jackson.

In 2005, Reggie began successfully touring with his own bands. They were a mix of American & European musicians such as Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell and Ronny Drayton.

Since 2015, Reggie has been touring throughout Europe with his new project „Rainbow Shadow – A tribute to Jef Lee Johnson” featuring guitarist Marvin Sewell, drummer Patrick Dorcéan & DJ Grazzhoppa on turntables. They will release their second album on December 1st, 2017.

A versatile, 360-degree musician, Reggie plays Jazz, Funk, R&B, Blues, World and Experimental music with a natural and contagious energy. His bass lines are both sophisticated and explicit. He is diligent in his work and enjoys mixing people of different cultures as a way to enhance music by learning from others and sharing ideas.

Reggie is currently touring with Roy Hargrove & The RH Factor, Archie Shepp, Lisa Simone, Regina Carter, Jacques Schwarz-Bart, The Headhunters, Robin McKelle, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Yosuke Onuma and gospel diva Liz McComb.

Szczegóły spektaklu

Andrzej Jagodziński Trio

Koncert

Andrzej Jagodziński i jego koledzy od lat wykonują oryginalne jazzowe kompozycje dla których inspiracją były najbardziej poruszające utwory wielkiego Polaka. Nie zabraknie najbardziej znanych utworów, którymi zasłynął zespół przed 20 laty, a także tych mniej popularnych dzieł. O formacji eksperci piszą, że to jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych, że ich muzyka to wytworny smak i elegancja, a Jagodziński i koledzy stworzyli fascynującą własną muzykę, ale również zaproponowali nowy sposób słuchania muzyki Chopina.

Trio występuje w najlepszych salach koncertowych w naszym kraju, ale znany jest także za granicą. Oklaskiwała ich publiczność m.in. w USA, Niemczech, Izraelu, Rosji, Meksyku, Belgii, Turcji, Chinach, Norwegii i na Litwie. Jazzowy Chopin gościł w Carnegie Hall i Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego.

Szczegóły spektaklu

Leszek Żądło European Art Ensemble |DE/PL|

Koncert

Leszek Żądło, wybitny polski saksofonista tenorowy, flecista i kompozytor, mieszkający na stałe w Niemczech. Studiował w Krakowie, Wiedniu i Grazu, obecnie wykłada na uczelniach muzycznych w Würzburgu i Monachium. Jeden z czołowych muzyków free jazzu, zainspirowany późnymi nagraniami Johna Coltrane’a. W 1972 założył pierwszy zespół – Leszek Żądło Ensemble, w 1983 – już w Niemczech – Polish Jazz Ensemble. Z czasem odszedł od założeń awangardy, obecnie gra nowoczesny jazz akustyczny. Występował i nagrywał z m.in. Elvinem Jonesem, Thadem Jonesem, Slide’em Hamptonem, big-bandem WDR; dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji, dawał liczne koncerty, także charytatywne, ma w dorobku ok. 80 albumów. Był długoletnim przewodniczącym Stowarzyszenia na Rzecz Porozumienia Niemiecko-Polskiego, promującego inicjatywy społeczno-kulturalne. [Bogdan Chmura]

Szczegóły spektaklu

QYAVY feat. Maciej Sikała & The Torres Family

Koncert

Projekt muzyczny, który tworzą artyści dwóch rożnych muzycznych pokoleń i światów:

Q-rek – gitarzysta, kompozytor, aranżer i producent – (Q-rek Band, Q-rek Group, AiQ, Sobą Inspirowani) Yacek Rodziewicz – barytonista, klawiszowiec i producent – (Republika, Kult, Atrakcyjny Kazimierz).
Ze względu na ich różnorodne doświadczenia i historie, muzyka „Q YA V” łączy wiele stylistyk. Rozbrzmiewają w niej dźwięki, barwy i emocje z każdego regionu Muzyki. Dlatego jest tak ciekawa i nieprzewidywalna, regionalna i międzynarodowa zarazem.

To co wspólne, spójne i co ją określa – to połączenie ROCK’owego „przybrudzonego” brzmienia („crunch’owa” gitara z ekspresyjnym barytonem i tenorem) z „LATYNOskim temperamentem” energetycznej sekcji oraz JAZZowym otwarciem na całkowicie swobodną improwizację.

Projekt okazał się na tyle różnorodny i ciekawy muzycznie, że na debiutanckiej płycie połączył zaangażowanie znaczących i ważnych postaci różnych scen muzycznych w Polsce.

Szczegóły spektaklu