Katarzyna Gołąb - zdjęcie

Katarzyna Gołąb

8,5 / 10

151 oddanych głosów

Spektakle z udziałem tego aktora:

FRIDA

Dramat

,,Frida" to spektakl poświęcony życiu i twórczości wielkiej meksykańskiej malarki - Fridy Kahlo. Opowiada historię jej trudnych relacji z siostrą, oraz mężem Diego Riverą. Spektakl ten też pokazuje, jak 100 lat temu ambitna artystka zdobywała sławę i uznanie w świecie malarstwa - tak bardzo wówczas zdominowanym przez mężczyzn. Sztuka ta ma być inspiracją dla współczesnych kobiet, by nie bały się walczyć o swoje i podejmowały nawet najtrudniejsze wyzwania. Przeciwności losu, które co chwila spotykały Fridę, nie złamały jej, a jej talent i ambicja doprowadziły ją na sam szczyt ikon malarstwa XX wieku. Również wizualnie spektakl "FRIDA" nawiązuje do malarstwa, stając się wrażeniem artystycznym, czerpiącym z wielu dziedzin sztuki.

Partnerzy: MEDICINE-Everyday Therapy, PolakPotrafi.pl.
Patronat honorowy: Ambasada Meksyku w Polsce.

Szczegóły

PĘTLA - REMIX

Dramat

PĘTLA - REMIX to spektakl oparty na opowiadaniu Marka Hłaski, oraz improwizacjach aktorskich. Punktem wyjścia był sen głównego bohatera Kuby (imię nie jest przypadkowe, bo to drugie imię Hłaski). Sen ten okazuje się bardziej prawdziwy niż jego życie.
Jest to opowieść o wrażliwym człowieku, dążącym do samodestrukcji, o jego bezsilności wobec otaczającego świata, pokus i nieuchronności losu. Jest to także historia o kobiecej miłości, której ogromna siła potrafi przezwyciężyć wszystko, nawet śmierć.
W spektaklu przenikają się jawa ze snem, teraźniejszość ze wspomnieniem, życie ze śmiercią, a może nawet z tym co jest po śmierci.
Formalnie spektakl, łączy w sobie teatr z elementami filmu. Taki zabieg tworzy pole eksperymentu dla trójki aktorów. Zbudowany przez nich świat dopełnia muzyka, która powstawała na żywo podczas trwania prób z aktorami na scenie.
Temat opowiadania jest aktualny i uniwersalny, bo jak pisał sam Marek Hłasko: „Ludzie nie zmieniają się nigdy. Ludzi zmienia życie. Dobre czy złe, dobrego czy złego człowieka, ale zawsze życie.”
To spektakl dla tych, którzy w teatrze chcą coś przeżyć, czegoś doświadczyć. Ma on budzić emocje-niewygodne i często bolesne, ale zawsze prawdziwe.

Szczegóły

Hiszpańskie party

Komedia

Abstrakcyjna komedia, z elementami czarnego humoru. Pięć kobiet, pięć skrajnie rożnych charakterów. Poznały się na kursie hiszpańskiego. Zaplanowały wspólny wieczór u jednej z nich, aby szlifować konwersacje… Oficjalna dewotka, znudzona małżeństwem gospodyni, nieśmiała konformistka, buntowniczka i wyzwolona artystka - spotykają się pod jednym dachem. Opowiedzą sobie o wiele więcej niż umieją po hiszpańsku… Przy odpowiedniej ilości wina, znika początkowa nieśmiałość i trudności z językiem, rozpoczyna się szalona babska impreza!

Błyskotliwe dialogi, pikantne żarty, ostra krytyka stereotypów, funkcjonujących w naszym społeczeństwie i zaskakujący finał, tworzą 90-cio minutową mieszankę wybuchową!

Tekst "Hiszpańskiego Party" zdobył główną nagrodę w Konkursie na Scenariusz Teatralny, ogłoszony przez Teatr Współczesny w Krakowie - jest debiutem dramaturgicznym scenarzysty filmowego, Piotra Subbotko. Na podstawie tego pomysłu, autor stworzył scenariusz filmowy pt. „Hiszpańskie dziewczyny", który znalazł się w finale konkursu Hartley-Merrill 2009.

Premiera „Hiszpańskiego Party" odbyła się w 2006 r. w dawnej Fabryce Emalii Oskara Schindlera. Teraz spektakl możemy zobaczyć w zmienionej obsadzie, z nową muzyką, zaadaptowany do kameralnej przestrzeni Sceny przy Starowiślnej… Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych!

Szczegóły

I niech stanie się cud!

Na podstawie " Księgi apokryfów" Karela Čapka

Jacy jesteśmy? Jesteśmy tragiczni, zapatrzeni w siebie, pogubieni i z pewnością bardzo zabawni. Nasze życiowe potknięcia, to rozczulające pasmo dowcipów i niepoważnych sytuacji. I właśnie taki jest ten spektakl. Nawet jeśli masz nieciekawy okres w życiu, coś Cię tłamsi, męczy i każdy kolejny dzień dokłada swoje - przyjdź na nasz spektakl. Zobacz siebie w scenach, które przedstawiamy, zobacz prawdę o śmiesznostkach, które towarzyszą ludziom od tysięcy lat. Spójrz na to wszystko z dystansem, czułością i odpocznij... Bo ten spektakl ma być dla Ciebie odpoczynkiem. Kto wie, może wtedy wydarzy się cud!

Komedia dla widzów od 15 do 100 lat. Zapraszamy!

Karel Čapek (1890- 1938) Czeski prozaik i dramaturg. Jego otwarty umysł pisarski uczynił go jednym z pionierów literatury fantastyczno- naukowej. Ponadto Čapek jako jeden z pierwszych przepowiadał w swoich dziełach niebezpieczeństwa związane z ideologią faszystowską i zagrożenia na jakie jest narażona europejska demokracja. Čapek jako pierwszy na świecie użył i rozpropagował w swojej twórczości słowo "robot".
W "Księdze apokryfów" odwołuje się do najważniejszych historycznych korzeni kultury europejskiej (Biblia, Mitologia, Szekspir, życiorysy wielkich władców starego kontynentu). W zestawieniu z wydarzeniami najważniejszymi dla naszego kręgu kulturowego, Čapek poszukuje prawdy o prostym człowieku, jego ułomności wobec tego co wielkie i szlachetności bijącej z ludzkiej prostoty... Wszystko to okraszone jest typowym czeskim humorem, tak bardzo przez nas lubianym.

Szczegóły

Piękna Zośka nie żyje!

Spektakl „Piękna Zośka nie żyje” każdorazowo odgrywany jest na żywo dla jednego lub dwóch widzów!

Kto stoi za morderstwem najsłynniejszej modelki przedwojennego Krakowa? Piękna Zośka uwieczniona na obrazach takich mistrzów jak Stachiewicz czy Kossak, pewnego majowego dnia poszła na piechotę z Krakowa w kierunku Dłubnii. O godzinie 14:00 widziano ją po raz ostatni. Zniknięcie Zośki odbiło się głośnym echem w całym mieście i wstrząsnęło jego elitami. Po kilku dniach policja zaczęła odnajdować krwawe ślady...
Dzisiaj, po przeszło 90 latach od tamtych mrocznych wydarzeń, Ty szanowny widzu możesz się poczuć niczym detektyw, próbujący rozwikłać kryminalną łamigłówkę. 7 podejrzanych, odgrywanych przez 7 aktorów i Ty. Z każdym sam na sam słuchając jego wersji wydarzeń i próbując poskładać sobie wszystko w konkretną całość. Podejmij wyzwanie i zapuść się w mroczny epizod kulturalnego Krakowa. Poznaj historię tego miasta zawartą w kronikach policyjnych i obrazach największych polskich malarzy dwudziestolecia międzywojennego.
Spektakl dzięki swojej formie przewiduje jednoczesne przebywanie w tym samym pomieszczeniu jednego lub dwóch widzów i jednego aktora. Widz sam w trakcie trwania spektaklu przechodzi od pomieszczenia do pomieszczenia, poznając kolejne elementy fabuły. Forma ta, ubrana w kształt śledztwa kryminalnego, ma pomóc w dbaniu o bezpieczeństwo widza i artysty w dobie panującej epidemii. Realizując ten spektakl pragniemy ułatwić teatromanom kontakt z żywym teatrem, mimo niesprzyjających ku temu warunków, z jednoczesnym zachowaniem wszystkich zasad bezpieczeństwa sanitarnego.

Widzowie będą wpuszczani co 10 minut, dlatego ze względów organizacyjnych prosimy o punktualność - osoby spóźnione nie będą mogły wziąć udziału w wydarzeniu.

Szczegóły

Królestwo - anatomia zdrady

Dramat

Drodzy Widzowie, wielka rzecz: premiera!
Mamy ogromną przyjemność zaprosić Was na premierowe pokazy naszego najnowszego spektaklu pt. "Królestwo - anatomia zdrady". Mamy nadzieję, że przyjdziecie aby razem z nami uczestniczyć w tym nad czym pracowaliśmy przez ostatnie miesiące.

Mamy nadzieję, że po piątkowym spektaklu zostaniecie z nami chwilę dłużej aby uczcić premierowy pokaz spektaklu lampką wina.


OPIS SPEKTAKLU
tym razem w tej części oddajemy głos jednemu z autorów dzieł na podstawie których powstał spektakl.

Królestwo - anatomia zdrady
na podstawie 2 dramatów Williama S. i dwóch dramatów Juliusza S.

"Przyjdzie Wam słyszeć opowieść o czynach
Lubieżnych, krwawych i sprzecznych z naturą,
O ślepej zemście losu i przypadku,
śmierci zadanej zdradą lub przemocą,
Wreszcie o planach obróconych wniwecz,
które runęły na głowy swych twórców"
William Shakespeare


Do zobaczenia!
Teatr Bez Rzędów

Szczegóły

"serio. życie jest piękne"

Zapraszamy na pokaz spektaklu "Serio. Życie jest piękne." na podstawie tekstu Pawła Priażki, w reżyserii Aleksandry Skorupy.

Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Choreografia: Joanna Chułek
Kostiumy: Marta Seredyńska
Światło: Tomasz Schaefer
Muzyka: Karol Ossoliński

Wychodząc od tekstu białoruskiego dramatopisarza pragniemy opowiedzieć historię jednostki zanurzonej w brudnym świecie tandety i beznadziei. Pozorna zabawa zdaje się coraz bardziej przypominać absurdalną rzeczywistość, będącą rodzajem "bad-tripu".
Oto opowieść o Wadimie, Lenie, Aleksieju i Andżeli staje się pretekstem do opowiedzenia o nas samych. Zapraszamy do groteskowego świata, pachnącego tanią kiełbasą i minerałką. Ta podróż może zabrać nas w najgłębsze rejony podświadomości pod czujnym okiem tajemniczego Kierowcy.

Szczegóły