Karolina Lichocińska - zdjęcie

Karolina Lichocińska

8,8 / 10

4 oddane głosy

Wiek: 29 lat

Aktorka, dramaturg, instruktor teatralny. Absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Pierwsze kroki na scenie stawiała, jako nastolatka w Teatralnym Studiu Młodych „AlterEgo” oraz Teatrze im. Aleksandra Sewruka w Elblągu. Jedna z założycieli warszawskiego Teatru Pijana Sypialnia, z którym to zdobywa liczne nagrody na festiwalach w całej Polsce. Zajmuje się także asystenturą reżyserską oraz pisaniem tekstów dla teatru. Współtworzyła scenariusze do hitowych przedstawień Pijanej Sypialni: “Wodewil warszawski”; “Wyjowisko”; “Łojdyrydy”, „Sztuczki”. Pasjonuje ją historia teatru polskiego I poł. XX wieku oraz twórczość Mirona Białoszewskiego. Tańczy, śpiewa, recytuje. Kocha polski folklor. Uwielbia jazdę na łyżwach i rolkach oraz mecze siatkówki.

Prowadzeniem warsztatów teatralnych zajmuje się od 2012 roku. Ma za sobą doświadczenie w tworzeniu programu zajęć dla dzieci i młodzieży, ale także dla dorosłych. Współpracowała m.in. z Młodzieżowym Domem Kultury „Dorożkarnia” czy Bielańskim Ośrodkiem Kultury, gdzie prowadziła zajęcia artystyczne oraz współtworzyła spektakle realizowane przez grupy działające w placówkach. Do jednych z najcenniejszych doświadczeń artystyczno-pedagogicznych zalicza współpracę z Zespołem Pieśni i Tańca Grajewianie działającym przy Grajewskim Ośrodku Kultury – stworzony podczas warsztatów spektakl, „Jacy_tacy” (reż. Sławomir Narloch; asystent reżysera i scenariusz: Karolina Lichocińska) prezentowany był w Studiu Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W ramach kooperacji ze Studiem Artystycznym „WrzAWA” gościnnie prowadzi zajęcia w ramach cyklu „Warsztaty teatralne dla dorosłych”. Jest jednym z instruktorów współpracujących przy projekcie warsztatów teatru dokumentalnego „To miasto to moja opowieść” warszawskiego kolektywu „b-sides”.

Często występuje w:
Spektakle z udziałem tego aktora:

Doktor Dolittle

Dla dzieci

„Doktor Dolittle” to dynamiczny musical dla widzów w każdym wieku w reżyserii Jerzego Jana Połońskiego. Opowiada o poczciwym i szlachetnym Doktorze Janie Dolittle, który nauczywszy się mowy zwierząt zostaje znanym na całym świecie weterynarzem. Pewnego dnia dostaje prośbę o pomoc z Afryki, gdzie panuje epidemia wśród małp. Pożycza pieniądze, kupuje statek i wraz ze swoimi zwierzętami – psem, kaczką, sową, świnką, papugą, małpką i krokodylem – wyrusza do Afryki. Przeżywa tam wiele wspaniałych przygód. Dużymi atutami spektaklu obok wyśmienitej gry aktorskiej są pomysłowe kostiumy i scenografia oraz muzyka czerpiąca inspiracje zarówno z zimnego angielskiego klimatu jak i afrykańskiej gorącej sawanny. Historia przyjaźni Doktora ze zwierzętami uczy, że tak naprawdę niewiele nas od zwierząt różni – podobnie czujemy i tak samo zasługujemy na szacunek i uwagę. Zapraszamy do udziału w niezwykłej podróży teatralnej.

Spektakl dla dzieci od 7 lat.
Lektura 2 kl. SP.

Szczegóły

Ania z Zielonego Wzgórza

Dla dzieci

Opowieść o potrzebie przyjaźni, ciepła i akceptacji. Na Zielone Wzgórze do domu Mateusza i Maryli Cuthbert przybywa jedenastoletnia Ania Shirley. Ania jest sierotą, wcześnie straciła rodziców, ale swoim pozytywnym nastawieniem do życia podbija serca wszystkich wokół. Szalone przygody rudowłosej Ani i jej przyjaciół odegrają aktorzy w żywym planie. Przypomnimy najbardziej znane epizody powieści m.in. farbowanie włosów, poczęstunek „sokiem malinowym”, utarczki słowne Ani z Małgorzatą. Spektakl jest i zabawny i liryczny – dlatego jednocześnie zachwyci i rozbawi widzów oraz skłoni do wielu refleksji. Dowcipnym dialogom towarzyszą liczne piosenki, wykonane w niezwykle atrakcyjnej konwencji musicalu. W nastrój opowieści wprowadzą symboliczna, dynamicznie zmieniająca się scenografia oraz stylowe kostiumy. Pełne uroku przedstawienie dostarczy młodym widzom niezapomnianych emocji, a dorosłym przypomni „smaki” dzieciństwa.
spektakl dla dzieci od 10 lat

Szczegóły

Dwanaście prac Heraklesa

Dla dzieci

Opowiedziane za pomocą atrakcyjnego języka teatru formy dzieje greckiego bohatera Heraklesa. Herakles jest symbolem człowieka pracowitego, ale porywczego, cierpiącego przez własne występki, za które musi odpokutować, wykonując dwanaście nadludzkich prac. Autorzy przedstawienia oparli się na wersji mitu Jana Parandowskiego, wzbogaconej o obecność – niczym w średniowiecznym moralitecie – dwóch figur Cnoty (rozumianej jak dążenie do równowagi i moralności) i Rozkoszy (rozumianej jako folgowanie własnym zachciankom i instynktom), pomiędzy którymi rozdarty jest bohater.
Spektakl rozgrywać się będzie w czterech planach: aktorów w żywym planie, aktorów w maskach, lalkowym i teatru cieni. Oprawa plastyczna spektaklu nawiązywać będzie do sztuki greckiej, w tym malarstwa wazowego. Muzyka inspirowana będzie tradycją starogrecką.
Autorzy spektaklu interpretują mit o Heraklesie jako opowieść o młodzieńczym buncie, którego konsekwencją są nieprzemyślane czyny. Herakles w trakcie opowieści dojrzewa, uczy się odpowiedzialności za siebie i za innych, a także pokory w znoszeniu trudów życia. Historia herosa pokazuje, że nawet najcięższe winy można odpokutować, jeżeli ma się dość cierpliwości i odwagi, aby krytycznie spojrzeć na samego siebie. Spektakl adresowany jest do młodzieży powyżej 12 roku życia.

Szczegóły

Dzikie łabędzie

Dla dzieci

„Dzikie Łabędzie" jest jednym z najbardziej znanych utworów Hansa Christiana Andersena. Ta poetycka, nasycona elementami grozy baśń, to historia braci królewiczów i ich siostry Elizy, skrzywdzonych przez złą macochę.
Dziewczyna zostaje oszpecona, a jedenastu braci zamienionych w dzikie łabędzie. Dzięki poświęceniu siostry bracia odzyskają ludzką postać. Ale by ich uratować, bohaterka musi przejść wiele trudnych prób, wyrzec się wszystkiego co ma, narazić na śmieszność, znosić ludzkie szyderstwa i zawiść, a nawet otrzeć się o śmierć.
„Dzikie Łabędzie" to baśń o wytrwałości, o nieustępliwym dążeniu do szlachetnego celu i o ostatecznym zwycięstwie nad złem. W historii Elizy gotowej zrobić wszystko dla uratowania braci, można się doszukać analogii do dziejów Kaja i Gerdy, ale ta opowieść Andersena jest chwilami bardziej mroczna od „Królowej Śniegu”.
W przedstawieniu „Dzikie Łabędzie" prastare elementy i motywy baśniowe zostają pokazane we współczesnej scenicznej formie zawierającej ciekawe rozwiązania inscenizacyjne, oparte na animacji.
Atutami przedstawienia są muzyka i piosenki, pełne ekspresji układy choreograficzne oraz malarska scenografia i zaprojektowane w groteskowych formach kostiumy.

Szczegóły